Илья Мозги,
уличный художник:

— Я начинал с классического граффити, на волне хип-хоп культуры. В основном я рисую нелегально, как и раньше, просто поменялся подход и направление в творчестве. Никогда не интересовался поездами, меня привлекает городской ландшафт. Мне интересно находить на улице места под рисунок, вписывать в среду, изменять привычный вид. Городской ландшафт знакомит художника с разными формами, материалами, поверхностями. Такая многогранность провоцирует искать и создавать новое, сам город является вдохновителем и одновременно местом создания конечного произведения.

Дмитрий Аске,
уличный художник, главный редактор онлайн-журнала «Ультрамарин»

— Стрит-арт вообще — это очень обширное понятие. Конечно, из названия следует, что уличное искусство должно быть на улице, но фестивали и выставки работ уличных художников давно уже стали частью этого масштабного течения. Кроме того, основной площадкой стрит-арта уже давно является интернет, а не улица: знакомство зрителей с произведениями и художниками чаще всего происходит именно в сети. Так что, как ни бейся за чистоту терминологии, границы понятий радикально размываются.

Сегодня фестивали в России есть, и это уже хорошо. На достойные приглашают интересных российских авторов и привозят известных художников из-за границы. На посредственные обычно привлекают второй и третий «эшелон». Качество фестиваля зависит от компетентности куратора: некоторые наши мероприятия проводятся на хорошем уровне. Хорошие фестивали отличает стабильная периодичность, четкое видение организаторов и понимание того, как уличное искусство преображает город.

Главное, что такие проекты популяризируют уличное искусство, дают художникам возможность представить свое творчество новой аудитории. Огромное количество масштабных работ на стенах по всему миру появляется именно благодаря фестивалям и подобным проектам. Но всё опять же зависит от самого художника. Например, Тимофей Радя, Кирилл Кто или Паша 183 стали широко известны и без фестивалей, хотя для многих это хорошая возможность показать свои произведения, поработать на масштабных поверхностях и пообщаться с другими художниками.

Эпохальное в современном российском стрит-арте случится тогда, когда хотя бы один российский художник, начавший с рисования на стенах, сможет обеспечивать себя, занимаясь творчеством. Я говорю не об обычной сейчас ситуации, когда художник живет за счет заказов на оформление или графический дизайн, в которых он выступает как ремесленник, а рисует для души в свободное время. Пока же всё развивается шаг за шагом. Интерес к стрит-арту растет не только у широкой публики, но и у коллекционеров искусства. Из важных событий, которые ознаменовали собой переход восприятия уличного искусства в России на новый уровень стоит отметить ретроспективную выставку работ Паши 183 «Наше дело — подвиг!» , которая прошла весной 2014 года в Музее современного искусства, первую биеннале уличного искусства «Артмоссфера», состоявшуюся осенью того же года, и первый в России аукцион работ уличных художников, который прошёл в 2015-м году. Я считаю, что на ближайшее время перспективы достаточно позитивные, но хотелось бы видеть больше художников, которые осознанно подходят к работе и мыслят глубоко.

Сейчас же, в первую очередь, людям нужно объяснить, в чём заключается разница между граффити и стрит-артом — в сознании большинства они слились в единое целое. Но граффити — это рисунки и надписи с псевдонимами райтеров и названиями их команд. А стрит-арт — это практически любое изображение, объект или инсталляция, созданные в городском пространстве, чаще всего самодеятельно.

Отношение к стрит-арту у нас изменится, когда люди будут своими глазами видеть больше примеров хорошего уличного искусства. И фестивали в этом помогают. Кроме того, в рамках фестивалей можно проводить лекции или экскурсии, рассказывать людям об истории, развитии и пользе уличного искусства. Должны быть грамотные посредники, которые познакомят зрителей с работами и идеями художников. А художники должны, в свою очередь, создавать на улице больше качественных работ и серьезнее думать об их содержании и своем подходе к творчеству».