Улица на лицо

Чтобы прочувствовать масштаб события и сполна проникнуться атмосферой заточённого в стены духа улиц и уличной культурой, Ground отправился на Street Vision двумя большими десантами.

Задача первого — фотодокументировать происходящее на каждой из пяти площадок в каждый из трёх дней, чтобы и без вас, если присутствовать лично вам не удалось, мероприятие не обошлось. Десант второй внимательно изучал работы художников в самом большом выставочном зале — на первом этаже. Экспозиция оказалась настолько большой, что на осмотр других пространств запланированного на посещение выставки времени у экспертов попросту не хватило.

Собираясь в очередной коллективный поход, мы исходили из двух допущений. Во-первых, искусство нельзя делить на мужское и женское, молодёжное и не очень — оно должно быть доступно и понятно всем. Во-вторых, люди одного поколения и склада ума наверняка оценят происходящее примерно одинаково. Что получилось из прогулки по выставке сисадмина, коменданта общежития, члена Союза художников России и двух молодых журналистов?

Никита: Не знаю, как насчёт духа улицы, но душман краски здесь явно присутствует. (На входе пара художников допиливает свои работы.) Завидую этим ребятам, у них респираторы есть.

Рафаэль:

Денис: (У серии постеров девушек с изувеченными лицами) Кажется, человек нарисовал это не потому, что он что-то чувствует, а потому, что так модно рисовать. Видно, что художник вложил силы, время, но... (Пожимает плечами) Гришковец на одном из своих спектаклей рассказывал, зачем на флоте делают клёш и как его делают, с какими технологическими сложностями. Люди в зале в недоумении. Гришковец: «Ты когда идёшь, у тебя клёш вот так вот делает…» — Люди молчат. — «Ну, красиво же!» Моя реакция сейчас такая же. Я, видимо, не знаю про это ничего. Вот, граффити вижу. А в граффити ничего не вижу. Было бы интересно послушать автора, видит ли он сам тут что-нибудь.

Наталья: Граффити яркое, но у меня ассоциации только с забором. Каллиграфия? Ну, буквы, взятые в кружок… Вот девушка дорисовывает надпись «Брусника». Это как вывеска для магазина. А картина с мужчиной с обнажённым торсом и белыми глазами — это кошмар. Такая страшная, зачем это выставлять?

Рафаэль: В граффити есть композиция, соотношение цветов, красок. Это мне нравится. Панно большое, и в каждом его элементе есть основа, гармония. Разве что в последней части не хватает какого-то тёмного пятна внизу, ближе к чёрному…

Денис: Рассказать анекдот? «Девяностые», в очереди за пивом стоят гопник и хиппи. Гопник докапывается: а чего штаны драные? а чего патлы такие? Хиппи слушает-слушает и не выдерживает: «Да выделяюсь я так, выделяюсь!» Выделяться надо разумом. То, что я здесь вижу, — это обрывки мыслей. Я сторонник классической живописи: Шишкин, например. Сейчас такого не рисуют…

Рафаэль: Это понятно, почему молодых авторов реализм не цепляет. Реализм я уже тоже не могу смотреть: то, что вокруг, то и на полотне. Художник должен всё же как-то интерпретировать увиденное, преподносить через призму своих чувств.

Если мы говорим об абстракции, то нет ничего удивительного в том, что у разных людей она может вызвать абсолютно разные эмоции: вам, допустим, понравится, я пройду мимо, а кто-то зайдёт и скажет: «Это шедевр!» Но смотрите, когда мы слушаем красивую итальянскую или французскую песню, нам не важно, понимаем мы её смысл или нет. Мы продолжаем слушать, потому что в ней есть гармония. В искусстве тоже должна быть гармония — не важно, абстракция это или реализм.

Наталья:

Никита: К сожалению, из зала с граффити я вынес только три запоминающихся эпизода. Первый — запах краски, к которому я так и не привык. Второй — дикий нарисованный Иисус, смотрящий из телевизора на парня, похожего на Иисуса. Третий — разговор с сисадмином. Мы стояли у стены с каким-то экспрессивным космическим художеством, и он сказал: «Не понимаю такого искусства. Как будто надо обкуриться и смотреть на ковёр».

Ольга: Всё, что было представлено в этом зале, я уже где-то видела: леттеринг и каллиграфия — под копирку Покрас Лампас. Учиться у тех, кто преуспел в жанре — это отлично. Но на чужом материале нужно растить своё.

Никита: Зал с фотографиями, наверное, неплох: я возвращался сюда трижды. На третий раз нашёл хорошие и даже потрясные фото. И, кажется, мог бы разглядеть их раньше, если бы не организация пространства: когда ты попадаешь сюда, непонятно, как тебе двигаться, в каком порядке смотреть, тебе некомфортно и хочется быстрее проскочить.

А вот дальний зал возле лекционной площадки мне понравился. Во-первых, там не пахнет краской. Во-вторых, экспозиция оформлена грамотно. И, наконец, здесь есть действительно запоминающиеся и крутые работы. Очень запала в душу стена с парой сотен букв, каждая из которых офигительна, каждая — с особым характером. Это место, где хочется просто стоять, смотреть и молча восхищаться.